Wie klingt es, auf einer Klippe zu stehen unter der das tiefblaue Meer rauscht? Eine warme Sommerbrise auf der Haut zu spüren, während der Duft von Orangen und Limetten die Nase kitzelt?

Die Band EPI Music lässt in ihrer ungewöhnlichen Besetzung verschiedene Kulturen miteinander verschmelzen und verbindet auf diese Weise Tradition und Moderne. Frei von Berührungsängsten und stilistischen Scheuklappen verbinden ihre Kompositionen auf völlig organische Weise lyrische Melodien und tanzende Rhythmen des östlichen Mittelmeerraums mit modernen Jazz-Harmonien zu überschäumender Spielfreude.
Die ungewöhnlichen Läufe des Kanuns verleihen der Musik dabei eine vollkommen unverwechselbare Note und entführen in andere Welten.

Das 2021 gegründete Ensemble Eliá greift die musikalischen Traditionen seiner Musiker*innen auf und präsentiert u. a. genreübergreifende Eigenkompositionen mit lateinamerikanischen, arabischen und griechische Einflüssen sowie zeitgenössische, transkulturelle Arrangements traditioneller Lieder aus dem Mittelmeerraum. Das Wort Eliá kommt aus Griechenland, heißt Olive Baum was alle Musiker*innen lieben! , olive Baum war immer ein wichtige Symbole, genau wie für uns Musik bedeutet…Entwicklung, Respekt, liebe, Symbole, leben

Wenn Klassik und Orientalische Musik gleichermaßen fasziniert, wird von der transkulturellen Musik des Ensembles Lel begeistert sein: Die Musiker*innen Rabie Azar aus Syrien (Viola) und Eleanna Pitsikaki aus Griechenland (Kanun) fanden 2022 im Rahmen von Bridges – Musik verbindet zusammen und lassen ihre Musiktraditionen kunstvoll aufeinandertreffen: Auf magische Weise und mit improvisatorischen Elementen verbinden sich europäische Klassik mit Klängen aus dem Orient und dem Mittelmeerraum.

Das “Oriental Jazz Quartett” mischt klassischen Jazz mit Klängen aus dem Mittleren und Nahen Osten. Die vier Mitglieder spielen auf unterschiedlichsten Instrumenten. Gefunden hat sich das “Oriental Jazz Quartett” durch das Projekt “Bridges – Musik verbindet”. Klassischen Jazz liefern Eduardo Sabella am Bass und Peter Klohmann am Sopransaxofon. Eleanna Pitsikaki spielt die “Kanun”. Mirweis Neda gibt auf den nordindischen Trommeln “Tabla” den Takt vor. Immer wieder lockert Musiker Peter Klohmann den Bühnenauftritt mit humorvollen Kommentaren auf.

“Wir sehen die Dinge nicht so, wie sie sind, sondern so, wie wir sind”, sagt Anaiis Nin, und damit hat sie wahrscheinlich recht. Unsere Wahrnehmung des Anderen ist einzigartig. Sie ist amüsant, verwirrend, schockierend, neidisch, freundlich, verletzend. Sie ist ein Schatten der Realität, der sich verzieht, größer und kleiner wird, je nachdem, wie das Licht fällt und in welchem Winkel wir gerade zu bestimmten Dingen stehen. Er ist unser ständiger, nur selten bewusst wahrgenommener Begleiter. Sie war da, als die Luft schon nach verbranntem Gummi stank und sie mit dem geliehenen Auto am Fuße des Berges stecken zu bleiben drohten.

Wenige Augenblicke später saß sie auch am Tisch neben dem bärtigen Herrn unter den Feigenbäumen, unter denen es kaum Empfang gab. Zu einem anderen Zeitpunkt und unter anderen Umständen war es auch dabei, als der Herr aus dem Land der kleinen Münder das Land der großen Münder betrat und mit deren großen Uhren und einigen anderen unerwarteten Dingen Bekanntschaft machte…

Diese und andere Geschichten möchten wir gerne erzählen. Geschichten über die Wahrnehmungen von Reisenden, Studenten und Arbeitern. Indem wir sie als Inspiration für unsere eigenen Kompositionen nutzen und sie in ein Gesamtkunstwerk aus Klang, Licht und Schatten einbeziehen, entwickeln wir eine neue Form der darstellenden Kunst. Das Ergebnis ist eine experimentelle Kombination aus traditionellen griechischen Instrumenten und elektronischen Klängen mit deutschen und griechischen Musikern aus den Bereichen Klassik, Jazz und Volksmusik, die in ein Schattentheater eingebunden ist, das sich vom traditionellen Schattenspiel mit Figuren löst und es durch das Schattenbild zweier Tänzer ersetzt. Das Element des Schattens ist als Analogie zur Wahrnehmung des Menschen zu verstehen. Denn so wie die menschliche Wahrnehmung immer durch eigene Erfahrungen und Vorurteile eingeschränkt ist, zeigt uns ein Schatten immer nur eine bestimmte Silhouette. Wir können uns zwar vorstellen, was sich dahinter verbirgt, aber diese Vorstellung bleibt nur ein Teil der ganzen Wahrheit.

Ziel des Projektes ist der interkulturelle und interdisziplinäre Austausch der Künstler und die Auseinandersetzung mit traditionellen Formen, wie der griechischen Rembetiko-Musik oder der griechischen und deutschen Version des Schattentheaters, die auf ihre Eigenschaften hin untersucht und als Ausgangspunkt für eine neu entstehende Performance genutzt werden sollen. Griechisch-deutsche Textrezitation, Live-Musik und visuelle Performance werden kombiniert und in je zwei Vorstellungen in Griechenland und Deutschland aufgeführt. Darüber hinaus soll das Projekt Menschen aus allen Kulturen mit unterschiedlicher Herkunft und Erfahrung dazu anregen, den Empfindungen und deren Ursachen in den Geschichten auf den Grund zu gehen, die eigene Wahrnehmung von Kulturen zu reflektieren und neue Perspektiven kennen zu lernen.